fatti nos foste a viver come bruti,ma per seguir virtute e canoscenza

Por seguir con el canto 26 , Dante advierte que el humano se construye en su destino de obtener la virtud y el conocimiento.- Ulyses y Diomede arden juntos en una misma llama doble, estamos en el infierno;pero de  Ulyses el poeta cuenta su muerte al final del mismo canto por osar navegar a tierras ignotas..Muere en naufragio tragado por un vórtice. ¿Muere por buscar la virtud y el conocimiento que lo alojan en el infierno? ¿.El hombre entonces debe ser castigado por cumplir su destino?.-Los pobres de espíritu irán al reino de los cielos, para el resto el infierno según sus méritos.¿En donde estará Dante ahora? La eternidad debe ser parte del castigo, de ahí que el  mas allá arda, lo que no deja de ser un inconveniente, para el caso de tener que viajar.

Se acaba diciembre y el blog del 2011, el Rey hizo una buena síntesis, la ley es igual para todos, Eta parece que se democratiza a pesar que no lo reconocen como grupo, el paro planea con la recesión, todo vuelve a su sitio, las casas que eran de los bancos a los bancos, nosotros a lo que podamos y el dinero como siempre comprando barato lo que vendió caro. Los ciclos económicos no son otra cosa que hacer los beneficios al final.-Hace muchos años siendo yo joven caminaba un día frío y nublado por la playa de la Concha y me crucé con un señor mayor con el que terminé hablando quizás por ser los únicos ese día en la playa. Me hablaba de su memoria reciente, hambrunas, matanzas y guerras para decirme sin emoción en la voz que se iba de este mundo insatisfecho. Han pasado los años y dentro de poco ocuparé el mismo lugar con la misma reflexión y no hemos vivido esas hambrunas ni esas guerras en este país en estos treinta años pero igual rellenamos una hoja de reclamaciones; atentados, víctimas, asesinos, corrupción, especulación , las risas del capitalismo liberado, con los mismos en los mismos puestos ¿ y las virtudes y el conocimiento? se evitan para no ir al infierno, seguro. Feliz año

Frio invierno y la blanca nieve que cae y cae

¿Dante está en el aire? , si la nieve es blanca la reiteración de lo implícito aviva la poesia. El canto 26 es para Ulysse, que naufraga en un vórtice, un torbellino de agua que asciende o desciende  en espiral. Los vórtices nos llevan a Primo, a la generación ilustrada de Turín, Gramsci, Papini, la reacción frente al positivismo de un Lombroso que inventaba mas que probaba, un criminal nato, fuente del fascismo primitivo. El compromiso y la memoria, la película sobre Freud, que los psicoanalistas critican y los pacientes disfrutamos, La perversión del uso de la transferencia positiva, tan común como el agua viva, Help, que via Faulkner nos cuenta esa represión del lejano sur, Lady Mac Beth, que es criada y señora, y todos finalmente mueren, como todos. Una rosa es una rosa, un tiempo que acaba y una despedida inminente. Rosa decia que hay que buscar los huesos,inventaremos sobre huellas apenas insinuadas. ¿Creeis que vale la pena todo esto? apenas una nota, una imagen, ni siquiera un recuerdo de una memoria esquiva.- Besos

De Marechal y Arlt , un recuerdo del color de la granadina con soda de antiguos veranos

Hay que escribir patafísica de la crisis, invocar al espíritu de Boris Vian y hacer" Así hablo Zaratustra, segunda parte" por Vian-Nietsche in corpus insepulto, con música de Sandro y Los de Fuego, todo en la Bomobonera transformada en iglesia, los fieles en pelotas y una enorme pira de fuego ascendente con los éteres de todos los genios que pasaron por ahí, camisetas, recuerdos,Musimesi cantando un chamamé, Borello gambeteando a Carrizo y como no, Maradona entonando el balón es sagrado, el balón no está contaminado...- Al final explota todo y deja un cráter de siete círculos, del que sale Dante junto con Virgilio, en el cielo Perón que ríe, muchachos ,si Dante era argentino y peronista. Gardel va charlando con Fangio, y comentan , estaba buena la Colomer y la Tita Merello de piba,¿te acordas? .

¿Que le pasaba a los griegos?

La percepción  raramente permite tener la impresión de que en un instante se comprende el tiempo, todos los tiempos, tu vida y todos los sentidos. Es efímero, incluso  inefable, pero el que lo haya sentido me comprenderá. Un día, siendo yo pequeño, en un viaje en taxi en Buenos Aires un reflejo del sol en el inoxidable cromado del parachoques del coche de enfrente me dió por vez primera esa impresión en la que que nada hay que explicar,  un vértice  desde el cual se desplegaba mi pasado, mi futuro y una alegre fatalidad. Nadando, años mas tarde, haciendo muchos largos de entrenamiento,en un verano esos de hastío de la adolescencia un color del agua, un verde clorado me dio la misma felicidad. Ya de mayor conservo esa   sensación de asincronia , de no estar en mi tiempo, de estar por detrás o por delante, pero como un reloj cuando alcanza su hora siento el  perecedero destino para el que estoy en este mundo , en esas raras ocasiones en que siento un abandono desapegado de las circunstancias en que me miro con cierta incredulidad .En el Teatro Real tuvimos Elektra , la música impulsaba a la tragedia con un cierto "distacco" , algo que permite pensar  que  1909 no creía de los trágicos griegos, por lo menos R.S. y H.V.H. Trascendía el futuro a la muerte, que tiene por misión definir el pasado. "Murió en tierra extranjera, arrastrado por sus propios caballos" cruel destino de un Oreste recuperado.  Que te maten los tuyos y en otro lugar- y es otro lugar aquello que no es tu casa- es un anónimo destino de  miles de anónimos que  desaparecen y desaparecerán. No sentí el instante, sentí que mi mundo soporta miles de años sin apenas cambios. ¿Es eso todo?

26 de octubre en Buenos Aires, donde siempre

This is an email from 'Carlos Cossio (1903-1987)' Message: Estimados amigos, me complace comunicarles que el día 26 de octubre próximo, a las 17hs. realizaremos un merecido acto en Homenaje al profesor Carlos Cossio, en las escalinatas de la Faculta de Derecho de la Universidad de Buenos Aires, sita en la Av. Figueroa Alcorta y Juan A. Bibiloni de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. El evento ha sido organizado por el diputado y discípulo de Carlos Cossio, Julio Raffo quien tiene el agrado de invitar a toda la comunidad en general y a la académica en particular, al descubrimiento de una placa que conmemora la reciente creación del "Paseo Carlos Cossio" en honor al jurista, filósofo, intelectual comprometido y creador de la Teoría Egológica del Derecho (privado de su cátedra por el gobierno militar de 1956). El homenje se realiza en cumplimiento de la ley 3772 de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, por la cual se aprobó la creación del paseo en su memoria, frente al edificio de la Facultad de Derecho donde Cossio desarrollara la parte más importante de su vida acádemica, en la Universidad que luego lo consgraría Profesor Emérito. Edificio en el cual se desarrolló el memorable debate Kelsen-Cossio en el mes de agosto de 1949. Más información: http://julioraffo.com/2011/10/05/homenaje-al-profesor-carlos-cossio-1903-1987/ Se agradece su difusión. Diego Luna administrador del sitio www.carloscossio.com.ar

Carlos Cossio un pensador injustamente valorado

This is an email from 'Carlos Cossio (1903-1987)' Message: En el día hoy, 24 de agosto de 2011, se cumple un nuevo aniversario de la muerte del maestro tucumano. Compartimos con uds. una noticia y un homenaje. La Ciudad de Buenos Aires, a través de su Legislatura, ha sancionado una ley para imponer el nombre "Paseo Carlos Cossio" a un tamo de la acera que corre el frente de las escalinatas del edificio de la Facultad de Derecho de la Universidad de Buenos Aires: http://www.cedom.gov.ar/es/legislacion/normas/leyes/ley3772.html Próximamente se realizará un acto para la imposición del nombre, al que -desde luego- estarán todos invitados y se les informará oportunamente. A modo de homenaje en la fecha que se conmemora, comparto con uds. las intervenciones de los profesores Eduardo Mendez y Julio Raffo, en ocasión de celebrarse la audiencia pública como trámite previo a la aprobación de la mencionada ley el día 29/11/10. Sr. Méndez.- Estoy profundamente emocionado y agradecido, sobre todo, a este proyecto de ley de los doctores Puy y Raffo, y fundamentalmente al amigo Berreta, y en su momento, alumno. Creo que la Ciudad le debe un homenaje, porque fue el más grande filósofo del Derecho en Argentina, obvia y evidentemente, con resonancia universal. Para conocer un poco la biografía de Carlos Cossio, señalo que fue un tucumano nacido en 1903, quien a los 17 años se trasladó a la Ciudad de Buenos Aires. Vivió en la zona de Recoleta, cerca de lo que hoy es la Facultad de Derecho; en su momento, todavía no estaba en el actual edificio. Con sólo 17 años de edad, ingresó a la carrera en la Facultad de Derecho. Se recibió a los 21 años, con las mejores calificaciones; a los 24 años, se recibió de Doctor en Jurisprudencia. Evidentemente, fue un joven brillante: mejores calificaciones, y Doctor en Derecho, de muy joven. Luego conoció la obra de Hans Kelsen. Por ello, Cossio introdujo las enseñanzas de Hans Kelsen en Argentina. En 1934 se publica La Teoría Pura del Derecho, de Kelsen, y ya en el año 1935 Carlos Cossio lo coloca en el programa de estudios de Filosofía del Derecho, en la Universidad Nacional de La Plata. Lo enseñó y lo tradujo, pero como era una mente tan movediza e inquieta, no se pudo quedar con el postulado clásico de que el Derecho es la norma, y nada más que la norma jurídica. Allí comenzó un estado de ebullición intelectual maravilloso. Posteriormente, se trasladó a la Ciudad de Buenos Aires, e ingresó como profesor titular en la Facultad de Derecho. Hizo una carrera brillante de profesor. Inmediata y prácticamente apenas llegado a la Ciudad de Buenos Aires, fue designado Director del Departamento de Filosofía de la Facultad de Derecho de la UBA. Obviamente, su conocimiento de la teoría kelseniana fue porque tuvo un intercambio epistolar muy grande con Hans Kelsen. Quiero destacar un dato que releva la importancia de Carlos Cossio a nivel universal. Hans Kelsen tuvo pocas salidas de Berkeley, Estados Unidos, donde se enseñaba la teoría pura del Derecho. Sin embargo, vino a la Argentina dado que fue invitado por su amigo Carlos Cossio. Antes de que se inaugurara el actual edificio de la Facultad de Derecho en la Avenida Alcorta, en agosto del año ´49, se realizó un debate público en el que intervinieron Hans Kelsen y Carlos Cossio. Esto fue teoría pura del Derecho, y teoría egológica del Derecho. Fue uno de los debates más brillantes que tuvo el mundo del Derecho, y que creo que no se ha repetido. Hans Kelsen vino a la Argentina y estuvo más de un mes en nuestro país. Debatió profundamente con Cossio, al que Kelsen consideró el más grande filósofo argentino de aquel momento. Después, los avatares políticos llevaron a Cossio a abandonar la Facultad de Derecho, pero siguió dando clases y siguió brillando. Lamentablemente, tuvo un fallecimiento que prácticamente no tuvo resonancia, salvo en el año 1986, cuando la Universidad de Buenos Aires y también la Universidad de La Plata lo declararon profesor emérito. Y fallece en el año 1987. Como decía mi amigo Berreta, a él le pasó prácticamente lo mismo que a mí en la Universidad de Buenos Aires. Me recibí en la Facultad de Derecho de la UBA, sin ni siquiera conocer el nombre de Carlos Cossio. Estoy profundamente agradecido por este sentido homenaje. En verdad, la Ciudad de Buenos Aires debe recordar a Carlos Cossio; creo que es absolutamente necesario, porque rescató la función de la filosofía en la Filosofía del Derecho, buscó el paradigma de la vida del derecho y lo encontró en la sentencia judicial. Para no adherir al postulado clásico y ortodoxo que enseñaron, dijo: "El derecho no es solamente la norma jurídica; el derecho es la conducta humana en interferencia intersubjetiva". Esto dio un vuelco copernicano, paradigmático en el mundo del derecho: "La norma es un concepto; la conducta es algo bien concreto: es el sujeto de carne y hueso". Por lo tanto, los estudios del derecho deben canalizarse a través de esa interpretación: "el sujeto: la vida humana viviente". Ahí está radicado el derecho. Y aquí está la importancia de Carlos Cossio. Fue un maravilloso e interesante tucumano que vivió en la Ciudad de Buenos Aires. La teoría egológica nace en la Ciudad de Buenos Aires. Por lo tanto, ésta le debe un homenaje a Carlos Cossio, un paseo con el nombre de Carlos Cossio. Agradezco al diputado Puy y a mi amigo Raffo, porque este proyecto es el rescate de un hombre absolutamente brillante, que abrió al mundo del derecho una nueva perspectiva: "Filosofía y sentencia judicial, sujetos de carne y hueso". He aquí el legado de Carlos Cossio. Por eso, nuevamente agradezco que me hayan permitido decir estas breves palabras en un sentido homenaje -y yo lo siento así- a la figura de Carlos Cossio. Sr. Raffo.- Quiero dejar constancia en la versión taquigráfica el profundo reconocimiento al diputado Puy, autor de este proyecto, y a sus colaboradores. Tuve la sorpresa tremenda y agradable de encontrarme con este proyecto de golpe, al cual obviamente me adherí, porque tuve el privilegio en la vida de conocer y tratar a Carlos Cossio. Quiero que conste que el doctor Méndez, como diría Cossio, es un vocero calificado; es un hombre del Derecho, profesor de la Universidad de Buenos Aires en la asignatura Filosofía del Derecho y secretario de un tribunal oral que ha tenido causas muy importantes. Su exposición fue tan clara y sentida que me ha conmovido. En lo personal, quiero dejar testimonio de mis tres agradecimientos: al diputado Puy, a sus colaboradores y al doctor Méndez. Diego Luna administrador del sitio www.carloscossio.com.ar

Verdad y sentido

la verdad suele tener una connotación dogmática o científica, tiende a  ser única y definitiva, mientras que el sentido se vincula a la experiencia del pensamiento y a la comprensión de los acontecimientos humanos, resume Anna Masó en su sólida introducción a “tres escritos en tiempos de guerra” de Hannah Arendt (Biblioteca del ciudadano, ediciones Bellaterra) . Cuando hace esta síntesis está asociando a Primo Levi con Arendt.- El sentido tiene que ver con el entusiasmo que es creador, desconocedor  del futuro e imprevisor, no tiene en cuenta  los finales ni la conclusión, la verdad en cambio , es conclusión, se apoya en el pasado y no suele tener futuro ni cambio, solamente se la puede sustituir.

Parece que a Arendt no le terminaba de gustar el libro de Zweig “El mundo de ayer” que es autobiográfico y cuenta muy bien ese mundo pangermánico que impregnó la primera mitad del siglo veinte. Creo que en realidad no le gustaba que Zweig asumiera el honor y la dignidad gentil a cambio de alejar de si su condición judía que por otra parte nunca negó. Condición judía en la que Arendt se situaba de una manera lógica. No se puede desconocer aquello que es, y para ella ser judía era una categoría verdadera, que no se puede cuestionar. En otro momento de su vida, en su correspondencia con Scholem y frente a la crítica de su falta de amor al pueblo judío lo aclara, dice que naturalmente no tiene amor al pueblo judío ni a ningún otro pueblo, que siempre le tuvo amor al ser humano.-

Probablemente la verdad era para ella algo que por evidente carecía de interés, salvo que se la negase, y la negación hacia nacer el sentido, y eso si es todo un tema.Zweig no tomaba en cuenta su condición judía ,Arendt tampoco, al primero porque le interesaban otros valores a la segunda porque en ella le parecía carente de interés público no así en su actividad política.Probablemente por haber compartido la misma época  Arendt veía mal la pasividad política de Zweig frente a su activismo, pero ambos mueren fuera de su patria, uno por voluntad propia , ella por un sorpresivo infarto.Arendt ve en la autobiografía de Zweig las notas que determinaron una actitud judía frente al antisemitismo, por ella muy criticada. Zweig cuenta lo que vivió.- Uno dice la verdad , el otro le da el sentido.-

Marriott-Santo Mauro- El cocinero se inviste en Juez de intoxicados

Fuimos cuatro personas el catorce de julio de 2011 al jardín del Hotel Marriott-Santo Mauro a comer. Pagamos 303 euros, sin vino , y comimos una menestra de verduras, dos rodaballos, un solomillo y cuatro gambas en total, un postre y cafés a ocho euros cada uno. Dos de los comensales estuvimos enfermos, nos quejamos y tras una visita al hotel y varias llamadas no pudimos acceder al libro de quejas y únicamente obtuvimos una llamada de una empleada que nos dijo que el responsable estaba de viaje y que debíamos darle los partes médicos para su estudio.

Normalmente la colitis y las náusea no generan un parte de urgencias. Pero por otra parte ¿ es esa la respuesta de un restaurante? ¿ es ese un criterio aceptable de trato al cliente?¿no basta la manifestación de un cliente y la prueba testifical de los asistentes a la comida?¿ es necesario acudir a un juzgado para esto? pues parece que si.

San Francisco, la felicidad no es perfecta sin alegria al sufrir

Mortier trajo a San Francisco, obra de Mesiaien. Se puso en el Madrid Arena, asientos incómodos, calor y en los descansos siguen ofreciendo olorosos bocatas de salmón para que el personal se apeste a si mismo y a los demás. Obra contemporánea que traduce dos elementos de importancia, que el autor era ornitólogo y católico y que el Santo también lo era en ambas cualidades. Hemos paseado por variedades de pájaros y trinos, algunos reproducidos en compases atonales y rellenado de escalas ascendentes y descendentes. Hemos sentido la contemplación,los hermanos en la naturaleza, viento, tierra, aire y fuego, a todos les estamos agradecidos y además a los pájaros, que nada tienen y Dios por medio de la Divina Providencia les provee de todo, la ingenuidad mostrada a flor de piel con el sufrimiento para alcanzar la felicidad completa, si no es por esa vía, no hay felicidad. Tiene rigor de leyenda, la puesta sobria y clara, la acústica rara a momentos bien, las ondas martenot y demás artilugios modernos bien, con algún rugido oxidado. Obra lenta. con música a momentos cautivadora y en otros demasiado descriptiva. Hubo mensaje, aceptar lo que se tiene y desprenderse de pensamientos materiales. El entreacto antes del último fue de una hora para que el personal siga comiendo, demasiado. Probablemente está bien: la felicidad cotidiana es la contemplación, la felicidad importante es el camino del sufrimiento, chicos. Le sobra un acto.-

Mortier se explica, Dramaturgia de una pasión

un buen libro, franco y sincero. Pretende que la ópera tenga algo que decir hoy, que no sea un cuento que entretenga y haga olvidar el presente sino que permita un presente mas intenso y mas lúcido. Un recorrido por los teatros, su arquitectura, por las puestas en escena, por el exceso y por la contención,  toda una vida en pos del significante. Un placer leerlo.-

Si te cae una vaca del cielo

no pienses en una maldición bíblica, tampoco en una vaca china. Las vacas son argentinas aunque estén en China, y los cuentos argentinos son un poco chinos. Una buena película con un Darín de ferretero de barrio que un día descubre que la vida y la muerte  dependen de un azar incontrolable pero el amor no tanto . Muy buena..

La si do

Vivaldi fue redescubierto, en realidad fue descubierto hace poco, diccionarios musicales de principios del veinte no lo citan, creo que fue un baúl en un diván y un cura curioso los que rompieron el hechizo, no mucho tiempo después una segunda lectura de las anotaciones musicales permitieron descubrir un nuevo ritmo, un barroco mas danzarín y acompasado, casi bailable. La fuente: la misma, lo que estaba en el baúl del diván . Hay muchos Vivaldi tantos  como intérpretes, casi tantos como escuchas.-

Woody y los tiempos de cada tiempo

La película es entrañable, nuestros referentes culturales generalmente son de otra época y los conocimos por libros y están muertos sus autores. El diálogo con los muertos es enriquecedor, crea las proyecciones de cada uno, idealizamos lo que no hemos sentido con el cuerpo. La imaginación es la gran constructora de ideales, una suerte de masonería de la lectura, de aquello que no se vive en el presente, que existió para otros y para nosotros únicamente desde el conocimiento. El cuerpo es un gran presente lleno de incomodidad, siente el calor, el frío, el hambre, el dolor y la decepción. El cuerpo se neutraliza cuando solamente imaginamos, pensamos en algo que fue. Woody usa los referentes de su generación, Hemingway, los Fitzgerald, París y los imagina vivos y va a su época para enterarse que ellos en realidad querrían ir a otra época, la del Nouveau, del progreso indefinido, con los impresionistas, Lautrec, Gauguin que a su vez también querrían haber vivido en el Renacimiento . No es lo mismo leer a Hemingway describiendo un safari en África que ir de safari con el calor, los mosquitos y el cansancio físico. La cama es el gran destino de los deportistas y de los aventureros de la imaginación. La realidad es el hoy de todos que se pierde anhelando lo de ayer, la ironía de Woody no se muestra, se deduce; cuando se encienden la luces y uno piensa a lo mejor del presente me pierdo algo importante, quizás el sucedáneo del pasado es el cine desde la butaca. Debéis verla.

La tortura y "De los delitos y las penas"

A mediados de 1700 existía el abuso judicial , la pena de muerte y los tormentos. Beccaria escribe De los delitos y de las penas, a mediados de ese siglo propugnando junto con los enciclopedistas la necesidad de aplicar el principio de legalidad, de proporcionalidad, de terminar con los suplicios y de limitar las autoridad del juez, de someterlo a la ley en suma.

Pues en 2011 entendemos que las torturas son un medio lícito para obtener determinadas informaciones, las que permitieron cazar a Laden, por ejemplo. También debemos aceptar entonces que la proporcionalidad no se aplica, que el poder ejecutivo hace lo que le viene en gana, y que además nos hemos liquidado de paso a Montesquieu, el que pedía la división e independencia de poderes.

También hubo, allá por el 20, una doctrina Monroe ( americano) que sostenía el principio de la no injerencia en los asuntos internos de un Estado por el principio de soberanía. Eso ahora también según qué país sea , Gadaffi ( que no es santo de mi devoción) de pronto se encuentra enfrentando un alzamiento ( eso que los códigos penales llaman delito de sedición, vea) teniendo enfrente a las Naciones Unidas, nada menos. Francia nombra embajador al día siguiente de la revuelta en" zona liberada"y en reconocimiento a los sediciosos. La Merkel no entró en el tema, curiosamente con la opinión en contra de su propio pueblo, que le critica la falta de solidaridad europeista.

Cambalache es un tango que se refiere al siglo 20, Discépolo, su autor, decía que el siglo pasado era un cambalache, digo ¿Y esto que es?.-

Obama Bin Laden

Yo entiendo el sentimiento frente a la locura del 11 S. También recuerdo aquel comentario de Golda Meier cuando dijo "matarán a nuestros hijos y los lloraremos pero no lograran que nos alegremos por la muerte de los suyos". ¿Que cambia en el ser humano cuando se alegra con la muerte ajena? ¿Se puede participar en un programa de televisión, narrar la manera en que se entra en un país, en una casa, se mata a una persona y cambiar de canal para ver la película?La impasibilidad o la alegría de un Estado por una muerte conviven con los derechos y garantias constitucionales, con la carta de la ONU y la declaración de derechos humanos sin entrar en cortocircuito? ¿Es igual matar al Che Guevara que a Laden? Ramón Mercader mata a Trosky de un hachazo en la cabeza, la antigua URSS le dio una condecoración, creo recordar, lo mismo que hará USA ahora con sus chicos. A Sadam se lo juzgó, a Eichmann también.- O sea que algunos tienen derechos a ser juzgados y otros no, ¿quién decide eso? La ideología de Laden me parece retrasada y lamentable, el terrorismo en contra del infiel en el 2011 , como la guerra santa hace mil años... pero no quiero parecerme a eso en nada, especialmente en los sentimientos, no me quiero vengar, quiero juzgarlos.-

Tener o no tener, ¿es ser o no ser?

El ser en el monólogo de Hamlet es la falta del estar en inglés. Si SH hubiera tenido a mano el castellano, que conoció lo suficiente para leer al Quijote, o sea que mucho, pero parece que después, su frase probablemente hubiera sido...ser, estar, dardos de la fortuna, dormir, soñar, piélago de calamidades, etc, como una manera del estar del ser, circunstancias de la vida en vigilia o durmiente. En cambio el ser, una condición necesaria pero no suficiente para la existencia del sujeto, lo habría planteado no como circunstancia de la vida e incógnita para después de la muerte sino como atributo de una criatura que es si tiene. Por lo tanto el Corte Inglés es la síntesis del monólogo en los tiempos actuales y la tarjeta es el pase a la plenitud del ser.¿No existía aún Harrods en el 1500? Además venden calaveras.-

El Barsa o Król Roger

Pues quise hacer las dos cosas, segundo tiempo del Barsa ( genial Messi) y la ópera, menos genial. Tiene un aire a Alma Tadema, un cierto culto clásico y el conflicto entre la razón y la pasión es por una opción sexual, que, en realidad con lo buena que está la Reina en esta ópera no hay duda posible. A los chicos los mandaron al gimnasio y lucían calzoncillos con poses provocadoras, ellas, muy pocas, la especial Roxana, .- Me gustó la escenografía aunque no es la primera vez que veo piscinas, agua, etc en óperas de la llamadas contemporáneas (haga memoria, lector, en el mismo teatro Real), la música muy instrumental como desde el Olimpo, y lo mejor , en una hora y media sin pausa, pudimos acabar con una propuesta que pudo ser en 1926, pero que visto desde aquí a Strauss con los libretos de Hofmannsthal no le podía competir ni ayer ni hoy. Pasó. El segundo gol de Messi quedará.

ULTIMA de Nanni Moretti, Habemus Papam, comentario de Vaticalia

El Papa ha muerto. Los 107 cardenales septuagenarios con derecho a voto se reúnen en la Capilla Sixtina para el cónclave. Cuando están tomando asiento, se va la luz: una avería. Al volver, empiezan las votaciones y sigue la oscuridad: la cámara se detiene en las caras de media docena de cardenales. Todos ruegan a Dios desesperados que no les caiga el marrón. Ese es el espectacular y metafórico comienzo de Habemus Papam, la última película de Nanni Moretti.

A partir de ahí, una catástrofe desternillante a ratos, contada de forma muy laica y muy respetuosa al tiempo, quizá incluso curil aunque algunos integristas hayan animado a los fieles a desertar de las 500 salas italianas donde se ha estrenado el filme, se cierne sobre la Iglesia católica.

El Papa elegido por la curia infantilizada y marciana es un cardenal francés llamado Melville, que interpreta genialmente (también a ratos) Michel Piccoli , quien ya suena (grandeur, talento y veteranía obligan) como probable Palma de Oro en el próximo Festival de Cannes.

Como Bartleby, El Escribiente, Melville preferiría no hacerlo: no quiere ser Papa. En el momento de salir al balcón a bendecir a la multitud, le da un ataque de pánico y de amnesia y sale corriendo. Nanni Moretti, aquí un psicoanalista de fama, ateo y endiosado (como siempre Moretti, pero esta vez con mucha más autoironía), es llamado de urgencia al Vaticano para ayudar a curarse al Santo Padre.

Todo el arranque y especialmente esa primera cita entre Freud y Dios son una cumbre de la comedia a la italiana. Las carcajadas se suceden durante cinco o diez minutos extraordinarios. Melville está deprimido, se siente mayor, siempre quiso ser actor y recitar a Chejov y no se ve capaz de lidiar el toro que le espera ahí fuera: la crisis del catolicismo.

Moretti no puede analizar a un hombre sin memoria, escondido tras los tabúes del cargo: sin sexo, sin infancia, y debiendo diferenciar entre "el inconsciente y el alma".

Espacios vaciados espacios de vida pasada

El pasado se completa con imágenes vacías. Los finales no suelen ser buenos, se muere uno muchas veces y no por ello renacemos, simplemente cambiamos agregando el paso del tiempo. Cada vez que me mudo no puedo evitar al irme, mirar el espacio dejado, ya renunciado, y hacer una rápida vista de soslayo , como no queriendo, de imágenes que construyeron y dieron vida a éso que pasa ya a formar parte inevitable del dia anterior. Hoy dejé mi despacho, y hoy recordaba el último también dejado. La primera vez que entré al de la calle de Almagro, abandonado de recuerdos por una señora muerta que tantas noches reinventé, lo recorrí en silencio como cuando lo cerré por última vez. Cuando entré al actual de calle de Abascal, dejado por otra señora fallecida , volví a hacer lo mismo que hoy , recorrerlo dentro del silencio del espacio vacio, recordando la arena que suelto ahora. ¿Cuando alguien recordará como yo al anónimo habitante de un despacho que me habrá dejado a mi? ya nada quedará , como nada queda de Doña Carlota, ni de aquella de la que no queda ni el nombre. Somos siempre levemente olvidados y formamos parte de la ignorada historia de todos, deformada quizás por la traición de una fotografia que trasciende al momento recordado, o por imágenes idas de una silla que no puede contar , hasta que no se las ve mas.

La tragedia dentro de la tragedia, Ricardo tercero,los campos de concentración y los espectadores dentro.

En una sala pequeña de incómodos asientos , con calor y mala ventilación se presentó esta obra en el teatro Español, Una cosa es que una obra sea dramática, que la emoción dramática se transmita al espectador y otra es que para el espectador sea un drama ver la obra, circunstancia esta última  que no nos merecemos y que se debería advertir.-

La duración es algo sobre lo que deberíamos hablar con mas detenimiento, nada dice el programa de que la obra consta de un solo acto de dos horas y media de duración, centradas principalmente en el poder y en matarnos los unos a los otros. Mucho matar,mucho sufrir y como en los campos no nos podemos escapar.

Shakespeare en castellano mojado con casas reinantes inglesas suena raro, en los campos y dentro de lo que fue la shoà se sabe que ocurrió, para demostrarnos que la historia se repite y se sigue repitiendo se queda larga de duración y corta de ejemplos, aunque es natural que en tan humana y cruenta condición abundar nos puede abrumar aún mas. Salimos derrotados y angustiados. Creo que de eso se trataba para la idea de Eines sobre la condición humana, solamente recordarle que los que vamos a ver la obra somos burgueses mal ilustrados , ya cansados por la vida, la hora y la altura de la semana, que algo de sufrimiento se nos puede ahorrar, aunque mas no sea acortando un poco la obra y poniendo diez minutos de aire acondicionado.

Citar a Arendt es toda una declaración de intenciones aunque lo banal ya sea una cuestión televisiva a estas alturas. La escenografía es excelente , la dicción de don Ricardo curiosa a veces arcaica.- Mas lágrimas para el valle.

Las agonias de un suicida- Werther- Teatro Real

Goethe dio a finales del dieciocho un arranque al romanticismo, al sentimiento amoroso, la angustia del ser, el amor no correspondido y el suicidio en sus tópicos mas generales y menos elaborados.

Tema que al joven Werther y a muchos antes y después generó tribulaciones varias. La ópera de Messenet y Gounod es casi un siglo posterior, nace cuando ya nacía el verismo, (Los Malavoglia, de Verga en literatura) y de la versión de hoy del Real, escenografía simple y buena dirección musical, me quedo con la frase " las lágrimas que no se lloran caen sobre el alma".

El folletín televisivo es hoy en su versión culebrónica quién recupera los aconteceres individuales del ser, tal como se contaban ayer. El enamorado de la señora casada que cumple , al casarse con quién no quiere, con un mandato materno, el conflicto entre la norma y el deseo, el mal de amores y el largo suicidio con el retardado efecto de una bala que debe matar, pero antes debe permitir toda una declaración de amor y dolor, es el tema de la ópera y de un folletín vespertino de un canal cualquiera. Me dolía la espalda, será por eso que deseaba para Werther un suicidio mas rápido y eficaz.

Tertulias y Goethe

La noche pasada tuvimos charla acerca del homo sapiens, y tuvo Shakespeare una viva presencia, Denis recitó una parte de Rey Lear, básicamente una queja acerca de un rey dado a los placeres y por lo tanto debilitándose en temple y autoridad, de gran valor y capacidad de sacrificio en otros tiempos y un yo-otro-que lo juzga y reclama. Ese hombre que hoy tiene centrales nucleares y asiste a la degradación del planeta va hacia la extinción de la especie, lo cual no es sino una consecuencia natural de todas las especies y de la historia del planeta. No es dramático pues ni tan siquiera alarmante que el clima cambie, cada tanto el planeta lo hace ni que el hombre y su cultura se acaben. El tiempo sideral que nos envuelve tiene a la infinitud de aliada, pero la raza humana padece del mismo tiempo en su finitud. El mundo pensaba , mientras hablábamos se acaba para todos los que en ese momento compartíamos el planeta, todos moriremos y eso no sorprende a nadie ni se puede evitar. Interesante Juan con sus comentarios, Eddy reclamando orden en las exposiciones, Bettina diciendo que nada es para tanto, Isabel, Helene Judith y Auxi, reclamando un sitio para el homo sapiens a pesar de todo. Maria desde Emiratos ponia el acento en la identidad nacional, no seremos españoles para los españoles, ni extranjeros para los extrajeros, somos la mayoria de los presentes un tertius genus, algo que agradecer a la ajenidad.

Hoy veremos Werther, el comienzo del romanticismo y los suicidios de finales del diecinueve en la ópera de Massenet. Ya lo comentaré.

Los hugonotes, vaya con la noche de San Bartolomé

Es una ópera de Meyerbeer, en otra época muy representada, especialmente en la Opera de Paris, hoy por el costo de la escenografía se da en versión de concierto, aún así cara, buena, difícil y sangrienta.- Las voces son mas de siete, con papeles de gran dificultad vocal, coro y orquesta en el escenario, tres horas de buena música en los insoportables asientos del Teatro Real, peores estos que los del antiguo Real.- El tema es un conflicto entres católicos y protestantes, que termina con la conocida matanza todo en nombre de mi Dios, que es mejor que el tuyo, en este caso que me quiere mas a mi y no a ti,y si te mato me perdona. En fin, al autor se atiene a la historia aunque esta de mas temor que amor.

Pilar Jurado, el ensimismamiento del yo, la página en blanco , la excelente escultura de la entrada y su relación con El Cisne Negro.

La ópera trata acerca de un personaje que recibe el encargo de componer una ópera-como la autora, Pilar Jurado,- que trata sobre el apocalipsis,para ello recurre a imágenes de El Bosco-el jardín de las delicias- y al Apocalipsis de San Juan. Esta ópera por encargo ( a la autora y al personaje de la ópera) tiene dos peculiaridades, es compuesta por un autor en coma irreversible ( no es el caso de Dña Pilar, que es personaje de su proipia obra y canta) al que se estimula para escribir trabajando sobre sus neuronas. Las neuronas son excitadas por seres vivos que lo hacen para ganar dinero con la producción. Menos la cantante-Pilar- que permite que el autor se enamore “cerebralmente” de ella. Mientras esto ocurre el autor “sueña” que alguien-el otro en su espejo - al mismo tiempo que él , compone simultáneamente la ópera, se trata del autor del impulso virtual, que no es otro que si mismo, que permite al cerebro sorprenderse por su misma producción hecha como sujeto, ya que no alcanza a procesar que “su” sujeto está en coma.

La cuento porque serán solamente ocho las puestas en escena de esta ópera y no creo que se repita en algún tiempo. La idea de la ópera dentro de la ópera , del sueño o del ser soñado, de soñar con una mariposa o ser soñado por ella no es nueva, ni aquí encuentra su mejor expresión, pero la idea de Jurado tiene una matiz diferencial, la realidad es algo que ocurre, coexiste también con el cerebro autónomo , con el mundo virtual y con un robot pero es incontrolable y no programable, y se impone.

Es decir que al ejemplo de Berkeley acerca de si una tormenta existe si no hay nadie que la vea, Pilar respondería que si, que claro que existe igual, haya o no un sujeto cognoscente.

Desde el “Sillón del Espectador “ ha habido algo de inquietud, hay textos en el límite de lo aceptable.La escenografía muestra tres aspectos, lo que ocurre en el cerebro del autor, la opera que se va componiendo y “la trastienda” que es el mundo real y los medios que usa para hacerse presente en la mente del autor. Dentro de los trucos que usan los humanos reales para “entrar” en su mente, se encuentra un robot cantante y el correo electrónico. Resulta poco fácil de deducir a menos que compremos el libro del programa-cinco euros- y la música no es la protagonista de la obra. Faltó el teléfono móvil, eso que permitió llevar la red en el bolsillo. Al final el cine es el cine, la ópera es la ópera y cada uno con su lenguaje, Matrix es genial en cine y un rollo en ópera. Una rosa es una rosa es una rosa que decia Dña Gertrudis.

Lo mejor: el escultor que es el que hace la puesta en escena y que de paso expone una obra en el Foyer del Real que tiene una sorprendente similitud con las imágenes finales del Cisne Negro que, por cierto, vi anoche y Natalie Portman está muy bien, es una alegoría acerca de la búsqueda de la verdad sobre uno mismo que no es educada ni halagadora, es dura, cruda y poco alentadora, competir, triunfar y nunca perdonar. Un viaje a un brote psicótico en donde a la manera de Lynch hay dos finales posibles, muere de verdad o se imagina que muere. Que mas da,¿no?

INDIGNEZ VOUS! Stéphane Hessel

La casa editorial es Indigène que en su presentación nos cuenta que se dedica a la divulgación del conocimiento y las artes de las culturas no industriales, sin olvidar a los “indígenas” de nuestras propias sociedades, esos pioneros que intentan romper con la lógica mercantil , proteccionista, estandarizada proponiendo nuevos polos de referencia intelectual y viabilidad económica.La colección se llama “Aquellos que van contra el viento”

Bien, ser indígena es vivir de acuerdo con la naturaleza y en armonía con el tiempo de vida de cada uno. Esto también da derecho a reaccionar. Y eso es lo que propone el best seller francés mas breve de la historia editorial moderna.

Y empezamos con una imagen,  se trata de una acuarela de Paul Klee, Angelus Novus, que está ahora en el museo de Israel, en Jérusalem y el comentario de Walter Benjamin en su Tesis sobre la Filosofía de la historia escrita en 1940 dice el texto, pero creo que es una errata.Walter Benjamin muere precisamente en 1940, cuando escapando de la Francia ocupada por las nazis intenta pasar la frontera a España.-El autor del concepto”Ningún poema está escrito para el lector,ningún cuadro para el espectador, ninguna sinfonía para el oyente” fue propietario de la obra de Klee.

Hessel de 93 años parte de la herencia ética del Consejo Nacional de la Resistencia en la época de la recuperación de Francia.Los principios: una prensa independiente,que el interés general predomine sobre el particular,asegurar a los ciudadanos un trabajo digno, la protección de la seguridad social, un justo reparto de la riqueza entre el mundo del trabajo y el del capital y la nacionalización de la energía,entre otros, y afirma que todo esto está hoy día en peligro.

El motivo de la resistencia: la indignación. Y propone a cada uno que encontremos nuestro motivo de indignación y que ello nos transformará en militantes, fuertes y comprometidos.-Propone la no violencia, una insurrección pacífica y termina con el lema  CREER ES RESISTIR,RESISTIR ES CREER.-

Intentaré hacer con mas tiempo una traducción completa, vale la pena, es el temple de los habitantes del siglo veinte que nos dice que hay que seguir sosteniendo la antorcha de los principios luchando por ellos, Hace falta un cambio y   lo haremos  desde la acción no desde el sillón.-

Bien los franceses,¿no?

Los de fuera y los de dentro

El maestro de almas de Nemirovsky es un libro que narra la historia de los diferentes a los iguales, de los extranjeros y los nacionales.- ¿Como se percibe a un diferente? por su acento, por su aspecto , por sus maneras. De inmediato se establece una categoría, no es de aquí, eso quiere decir que el diferente ha hablado, el sonido del idioma local rápidamente desafina cuando el diferente habla.- A continuación el local que se siente dueño de la situación porque controla el campo del sonido local, mira al diferente y distingue rasgos, colores, estaturas y formas de vestir. Ratifica, no es de aquí y además es de afuera y es de segunda o de primera. Es que hay categorías en eso de ser diferente, se puede ser  inglés, francés, alemán y no es igual que ser de Marruecos, Guinea, Rumania o sudaca. Los primeros tienen una diferencia superior, pertenecen a un referente admirado, los segundos padecen de un referente despreciado. Unos son compradores de la Europa de primera velocidad, los otros son mano de obra barata a los que se trata de usted y con una sonrisa educada  pero distante y exigente.- La integración tiene un tinte de asimilación, de limar las aristas para integrar una gran identidad común. Dice Nemirovsky “Clara se levantaba en Francia pero se acostaba en Oriente”.-Se construye una identidad asimilable para el día y se preserva el origen en la intimidad de la noche.- Es cierto que por cambiar de cielo no se cambia de alma, y cito no textualmente a un poeta griego, pero no es menos cierto que el que cambia de cielo muchas veces quiere también cambiar de alma, o al menos quiere ser confundido con un alma del nuevo cielo. Pero hay una importación , el diferente trae algo que es común con los de adentro. Quiere comodidades,bienestar económico y  reconocimiento social. Pero los requisitos externos, formales, estéticos de esos objetivos son establecidos por los de  adentro. A copiar entonces las formas y costumbres a pesar de que siempre sonarán impostadas, a trepar  en un curso acelerado en el tren económico, a recuperar el tiempo perdido por no haber estado allí. Todo esto genera un ser  marginal interior que tiene sus propias normas y no para en maneras para llegar a un fin, para no volver a tener hambre, para dormir sin frio y para ser de aquí, imposible para ellos, seguro para los hijos de éstos ya crecidos como  iguales locales. Pero eso la ética de Dario es la de un sobreviviente, como sea pero debe salir adelante por sus hijos, para que esa generación sea distinta, que por distinta los despreciará, y se asiste impávido y distante a ese desprecio desde la certeza de que ocurrirá inexorablemente, y que solo se paga con amor y mucha pena. Nemirovsky anticipa en novela a Kristeva en el ensayo, ambas escritoras francesas de origen no francés. De depredadores y cazadores se trata con formas distintas pero esencias iguales. Es una lectura excelente.-

Bien por la película de Bollain

Es buena, usa un lenguaje cinematográfico claro y directo, no caben dudas entre la dominación histórica y la actual, medios diferentes mismos conceptos.-

Memoria del holocausto y la prevención de los crímenes contra la humanidad. día 27 de enero

Fue el día que se cerró Auschwitz, La sala de cámara del Auditorio con espacios vacios, debido probablemente a la mala organización de entrega de las invitaciones. Se encendieron velas, hubo discursos y música. Estaba la Ministro de Asuntos exteriores y cooperación y diversas autoridades. Destacaron Jacobo Israel Garzón, Presidente de la Federación de Comunidades Judías de España y el Vicepresidente del Consejo Estatal del Pueblo Gitano Don Antonio Vázquez. El primero por la presentación histórica del holocausto, precisa y clara. el segundo por la elocuencia y su vocación de unidad. Reyes Mate leyó un poema de Jorge Semprún, que sobrecogió a los que allí estábamos, casi tanto como la música que salió de los violines de la esperanza , ejecutados por Shlomo Mintz y Cihat Askin, ambos en instrumentos procedentes de los campos, que hacia 65 años que guardaban silencio.

Iphigenie in Tauride

La ópera de Gluck comienza la temporada 2011 en el Real. Basada en la obra de Eurípides, trata de Iphigenie, hija de Agamenón y hermana de Orestes,  quién , condenada a morir en sacrificio a manos de su padre, es salvada por la diosa Atenea y llevada a Táulide (hoy Crimea) dónde está a cargo del templo de Diana. En otras versiones mitológicas muere ofrendada a los dioses. Gluck la estrena en 1779 y es un cambio en la concepción de la ópera de ese momento. Es musicalmente atractiva , el coro se integra en el foso a la orquesta y la diosa canta en el último acto desde el fondo superior del teatro, viene su voz realmente del cielo.- La escenografía es simple y original. La muerte es el único castigo para los humanos según los griegos, quizás por ello los dioses eran inmortales en su mitología , la obra pues está plagada de sangre, espadas y sacrificios estableciendo los tabúes básicos, la madre Clitemnestra ha sido asesinada por el hijo, el padre quiso matar a una hija, a su vez la madre fue adúltera y los hermanos no se matan entre sí. La condena al parricidio y la culpa tienen protagonismo en el texto y tanta muerte diez años antes de la revolución francesa son al menos premonitorias.- El papel de Orestes no me refiero a la voz, está sobreactuado y resulta poco convincente, no me tocó el día de Plácido, en cambio Iphigenie es muy buena en la voz  y en la actuación.- De la muerte como castigo a la muerte como liberación de una vida llena de calamidades no se pasa hasta épocas mas recientes, como a  la eternidad como condena y no como un privilegio de los dioses. Una mitología moderna tendría a los dioses como seres liberados de la inmortalidad y por lo tanto destinados a un comienzo y a un final y a los humanos como seres condenados a la inmortalidad y a la eterna repetición.-Muchas veces sorprende pensar que la defensa de la vida como abstracto derecho del ser humano no se para a defender con igual afán la calidad de vida que una vida merece. Así terminamos en ocasiones defendiendo el derecho a vivir y a morirse de hambre.-

Envio poético desde Duggan,Pcia de Buenos Aires, seguramente escrito en la finca La Bartola por D.Carlos Pittaluga.

Te conozco como escaso,
eres avaro en la extensión
y nadie te sabe generoso.
Eres pura presencia,
llegas y ya te has ido.
Y si te has ido ya no vuelves;
creo haberte comprendido
y, en lo posible, usado.
Contraparte de lo permanente,
te conozco viejo Cronos,
y te temo menos, si tengo amor.
Si te comparto
-ese es el quid-,
me asustas menos;
y cuando llegues
con la cuenta,
tendré lista la moneda.

El discurso del Rey, ganará los Oscar por tocar temas políticamente correctos

 

A todos nos gusta ver como el ser humano se esfuerza por superar una discapacidad, más nos gusta si es de la nobleza y si encima es el rey de Inglaterra que le tocó reinar en la segunda guerra mundial, luchar contra Hitler y ganarle a él y al tartamudeo.Buenos actores, la amistad entre desiguales, la infancia desgraciada del futuro rey, el cariño por sus hijas, en fin, ¿cabe alguna duda?.-

La mujer temblorosa- Siri Hustvedt

Quien tenga interés en actualizarse acerca del estado de las investigaciones de la neurociencia y del psicoanálisis,  de las diferencias- si existen. entre el campo de la mente y el del puro cerebro, debe leer este libro. La escritora hace un viaje personal detrás de un temblor, por eso el libro lleva por título “la mujer temblorosa”, que es su temblor, toma la responsabilidad de estudiar, cuestionar y descartar lo que se ha investigado sobre epilepsia, histeria, neurosis y las diferentes posiciones que según se esté en un campo o en otro no son para nada parecidas frente a conflictos similares. No evita a Freud ni a Charcot, pasea con Wittgestein, piensa en la palabra , se da cuenta que la manifestación mas original ya existió en otras personas y trata de saber que tiene, partiendo de una manifestación corporal, el temblor, que le ocurre a partir de una palabras que da en público a causa del fallecimiento de su padre, en el colegio dónde había enseñado. Sencillamente apasionante, deja una enseñanza clara, que uno tiene la responsabilidad de optar por aquello que mas le convence después de conocer todo el tema.

38º41´901´´ Lat.Norte, 0º53´560´´L Este, 38º41´997´´ LN, 0º54´560´´ E

Era un día frio de diciembre, habíamos salido de Altea y navegábamos en dirección Ibiza, a mitad de recorrido, con una luz débil que daba transparencia a los objetos, pensando en ellos, en nosotros y en ese inefable momento ,volcamos sus cenizas en esas aguas que bañan al mismo tiempo a La Spezia y a Ibiza, y la comunicación molecular, que abarca en un instante que se aleja el melancólico resplandor de un largo recuerdo, y esa mirada mojada por el mismo mar creó un relámpago y vimos a Gemma Maranini, mi abuela, y a Gugliermo Pipino, mi padre, unirse por un momento con una lejana tumba, en La Spezia dónde mi abuelo Bartolomeo Pipino seguramente sintió la compañía. Duras vidas europeas del siglo veinte recorridas por el miedo, carencias, guerras y muertes, que supieron amar y sobrevivir, y crear, mucho crear, que descansen en paz.-Memento audere semper.-

Firenze 2011

 

Los Medicis compraban arte y así está Florencia, también los Pitti, y los Riccardi. Decía el entrañable Lain Entralgo que burgueses eran los de antes, que tenían dinero y lo invertían en cultura, hoy compran clubes de football y ya. Un sitio donde ir, el cafe Pitti, Piazza Pitti 9, te 0552399863. El jazz de Blue Note es excelente, pero mejor es la pasta y el pesto, que tiene piñones y no tiene ajo, como debe ser. El vino  sugiero  il Rosso di Gelli, excelente calidad precio, el menú quince euros, el vino 22, vale la pena.

Nieve en Otoño

Si uno dijera voy a contar como el mundo me echa de la vida, como se construye el camino que trasforma a un actor en un espectador y finalmente a éste en una fotografía de un álbum olvidado, no podría hacerlo en profundidad sin haber leído esta historia de  Nemirovsky  que publica Salamandra. Con la voz de un testigo va removiendo el alma del lector hasta hacerle presentir el final como un descanso largamente merecido.

El pentateuco de Isaac

Wagenstain, con ironía y serenidad, reservando el dolor para la intuición, no para la exhibición, nos muestra el mundo del siglo pasado. Es un libro de los que deja enseñanzas, el Rabino Bendavid, Presidente del Círculo de ateos tiene diálogos que son para pensarlos y volverlos a pensar, la vida , esa gran incógnita de comienzo y final dados, es la obra del durante, de aquello que se vislumbra entre dos paréntesis cuyo contenido nadie sabe, es una obra en constante construcción , nunca sabemos si  avanzamos o retrocedemos, y tampoco respecto de qué. Escribir es poner en pasado para apostar al futuro, aunque solamente sea el fugaz espejo donde mirarnos con la frustrada ilusión de ver a otro. Hoy yo soy el otro  que sugiere .

Harry es ya una mas del bien contra el mal

Los chicos crecieron y  el guionista también, esa frescura del mundo mágico de los niños magos se quedó en el pasado. La última entrega destaca por los efectos especiales mas que por sus ideas. Pensada para serie, el “continuará” nos hace pensar en que el productor piensa en el cliente cautivo, como las últimas de 007.

Biutiful es mala a pesar de Bardem

No es recomendable, podría haber sido una película de tinte documentalista sobre los barrios bajos de Barcelona, droga, ilegalidad, chinos explotados y negros perseguidos, pero agregaron a los espíritus, a una médium  y a un bonito paisaje del mas allá nevado y eso, no obstante ser Bardem y el resto del elenco buenos actores, no hay quién se lo trague, es larga y mala con ganas.

llegó La Mariscala y encantó

Anne Schwanewilms  es de las mejores Mariscalas que se han visto y oído, dotada de una voz colorida y aterciopelada da vida al texto de Hofmannsthal con gran profundidad, es al final del primer acto dónde sobrecoge, un par de frases: “debemos vivir con ligereza, con el corazón ligero y ligeras manos, sostener y agarrar, sostener y soltar;Los que no son así reciben el castigo de la vida y Dios no se apiada de ellos”. “ El tiempo, en el fondo, Quinquín, el tiempo no cambia nada las cosas. El tiempo es algo muy curioso.Cuando uno se limita a vivir la vida, no es nada de nada. Pero entonces, de repente uno no siente otra cosa que el tiempo”.- Con alegría y melancolía vimos a la rosa de plata transformarse en una rosa roja viva, una inmutable pero muerta, la otra efímera como la propia vida. Los espejos enfrentan a los espectadores, los trajes cambian de siglo, se nos quiere sugerir que el tiempo lo era tanto en el dieciocho, como en el veintiuno , para los que ya no están y para los que anoche estuvimos allí que no estaremos en los mismos espejos dentro de algún tiempo, a todos nos envuelve el tiempo con la misma determinación y con igual necesidad. Es tarea del humano la sonrisa sin dar combate en batallas que ni siquiera son con nosotros. Octavian es un adolescente simpático y enamoradizo, Di Donato está magnífica en su papel, en especial en el travestismo del último acto. El Baron es un vividor sin principios como tantos, muy bien Hawlata.  El telón rojo traído para la representación y la música nos llevaban en tiempo de vals a tiempos que fueron y a un presente fugaz.

Derelictae: ¿hacían falta culpables?: los controladores…¿y si pensáramos un poco?

Derelictae: ¿hacían falta culpables?: los controladores…¿y si pensáramos un poco?

¿hacían falta culpables?: los controladores…¿y si pensáramos un poco?

 

Franco militarizó a los empleados de correos poco antes de morirse, para terminar con una huelga. El estado de sitio, de alarma o de excepción es una medida que suelen tomar los dictadores o los gobiernos frente a una situación de muy  especial trascendencia. Cuando el 23 M no se acordó el estado de sitio, frente a un atentado salvaje, con alarma en la población , con doscientos muertos no fue necesario. De entre las medidas que acarrea el estado de sitio  la aplicación del código de justicia militar tiene peligrosas consecuencias. Militarizar a un grupo de personas, civiles, que no se alzan en armas, ni ponen bombas, sino que ejercen un derecho reconocido en la Constitución, es una barbaridad propia de una dictadura. Parece mentira que nadie diga nada. Los medios se ensañan con el sector porque (dixit) ganan mucho dinero, logran así distraer la atención, encontrar mas culpables de la crisis y alentar el mal nacional: la envidia. Esta maniobra del gobierno que ya no es que haya perdido el norte, es que no sabe que existe, es una jugada política casi elemental, y los controladores compran el “paquete”  haciendo gala de una ingenuidad que sorprende. Si un sector tiene privilegios, que abran las puertas a la formación, que la gente pueda acceder a ese conocimiento y con el número el problema queda solucionado. Las castas profesionales, funcionariales, etc., han sido alentadas por el propio sistema, el estado español ha desconfiado históricamente de la formación que daba en sus universidades, por ello cuando consideraba un trabajo como  importante ponía una oposición por delante, con ello mejoraba el mal nivel universitario haciendo estudiar al opositor y regulando el acceso regulaba el número y generaba el privilegio. Formen muchos controladores, democraticen la profesión, tengan mucha mas gente para cubrir la tarea y el tema se habrá resuelto, con tiempo o con una regulación legal previa y parlamentaria. No se puede a golpe de pluma afectar derechos ya adquiridos e impedir una huelga aplicando el código de justicia militar por mas inoportuna que la huelga haya sido. Es matar moscas a cañonazos y dejar un tufillo de represión preocupante.

Luz de invierno y las voces calladas

La presencia ausente de la gente,una ligera melancolia

La luz de la Jánuca en la Plaza de la Villa

Hoy primero de diciembre, con frio y lluvia se celebró públicamente la Janucá , fiesta tradicional judía que trae la luz, luz para disipar la oscuridad, para iluminar el alma durante ocho días, cada día se enciende una vela y se conserva otra encendida para  la del siguiente día. El milagro que se recuerda queda en segundo plano frente a la carga metafórica de la luz, de lo que significa encender la vela, e intentar ver.Que todos podamos ver un poco mas. Podemos decir que de nuevo Madrid es portador y recuperador de las culturas perdidas. Ruiz Gallardón dijo palabras precisas y cálidas. Casa Sefarad Israel presente, voz activa en todo esto. Nuestro deseo es que a pesar de la crisis pueda mantener presupuesto suficiente para seguir divulgando.

Rosenkavalier y Mortier

El que ama contagia,Mortier es un enamorado de su profesión y lo transmite y todos salimos con algo de ese aire insuflado que entusiasma. Presentó Rosenkavalier, hizo un análisis del amor y de la elegancia o ligereza con que debemos aceptar que la vida es algo que se consume..,y se acaba, y así sus etapas, la infancia, la juventud,  la vejez y de ese tiempo que puede ser cualquier tiempo y también lo es  para cualquiera de nosotros.- Y cuando cambia una rosa de plata por una rosa roja verdadera metáfora de belleza y finitud, la ópera  termina.Los espejos nos reflejaran para que lo sintamos. Querría haberle preguntado y no lo hice,  si Hofmannsthal no vio en ese libreto mucho de lo que le llevaría a escribir la carta a Lord Chandos, verdadera declaración clave para entender el final de una época. Y también me habría gustado saber si presentará la ópera prohibida , Die Schweigsme Frau, único libreto hecho por Stefan Zweig , y última creo, ópera de Strauss. Calvino hablaba de la levedad como una propuesta para llevar a este milenio dejando lo pesado en el veinte, ¿será la ligereza de la que habla Mortier?

Rubens y la pintura viva

El concilio de Trento decidió que se podían adorar las imágenes, era el catolicismo incipiente que a diferencia del judaísmo tradicional no consideraba a la idolatría como un sacrilegio. De ahí en mas los pintores, por encargo o para vender se dedicaron a pintar santos y santas.Rubens no fue una excepción, tuvo la suerte de tener fama y dinero en vida, fue además de un gran pintor, embajador, hablaba seis idiomas y poseía una sólida cultura clásica. Por ello aparece Ovidio y Virgilio en su temática, se dice que para entender la vida intentaba entender el movimiento que representaba en sus figuras. probablemente no haya habido otro pintor tan carnal, tan vital, como él, su preocupación por insuflar alma a lo que pintaba le permitió desarrollar una técnica para pintar la piel de sus desnudos que cubría con todas las luces frías y cálidas  que vemos en un cuerpo humano vivo. Dicen también que fue el primero en pintar la baba a los caballos, en señal de vida animada.

La realidad que hoy aceptamos es que cualquier forma de representación es un artilugio de los sentidos, el lenguaje propio del mundo plástico o bien muestra lo que está fuera señalándolo así o bien invoca desde adentro un mundo integrado por forma, color y composición que no pretende ser espejo de nada,.

Pero el siglo 17 era el siglo de Rubens, noventa obras de él expone El Prado, todas propiedad del museo, algunas mas históricas, otras mas artísticas. Señalar Las Tres Gracias, Aquiles disfrazado de mujer,una danza de doncellas y algún sátiro.-Vale la pena perderse una hora por la muestra.

El Rey de los Belgas – música mejor que copas

Para el cumpleaños del Rey de Bélgica solíamos ir a su casa en Madrid a un coctel mañanero, admirábamos las preciosas pinturas flamencas dignas de un museo ,saludábamos al embajador, a Pepe el anfitrión permanente de las copas y los entremeses y volvíamos a nuestro trabajo.

Ayer hemos celebrado el cumpleaños del Rey en un concierto en el Auditorio. Orquesta joven  auspiciada por la casa Sony,con valores tan destacables como los dos oboes y los contrabajos con un magnífico director, Alejandro Posada y una violinista que te deja perplejo por su juventud, su técnica y su pasión, Vineta Sareika.

El estreno de Marlos Nobre fue un hallazgo, una obra potente, luminosa y llena de matices. Espero volverla a escuchar. Bruch, en su concierto para violín y piano, mostró a una orquesta conjuntada ,en una pieza pieza llena de sentimientos que recuerda al Nigun de Bloch y a la violinista llegando al silencio en el límite de su sonido.Hemos lamentado ver demasiadas butacas vacías, quizás las invitaciones deban llegar mas a los melómanos que a los compromisos. La heroica fue mas un compromiso de la duración, un segundo acto conveniente; es un desafío tocar la tercera habiendo tantas excelentes versiones, faltó un poco el tempo en la marcha fúnebre, pero tuvo un buen primer y cuarto movimientos . La propina ,de base popular peruana o colombiana, que no pude identificar, me gustó mucho.-

Gracias al Rey, a su embajador Sr Swinnen con los mejores deseos de que la experiencia se repita.

The Turn of the Screw (la vuelta de tuerca)

De nuevo acierta Mortier, una escenografía simple y mínima, con la iluminación baja , entre claroscuros, con la luz del día en el fondo al final de la escena, que transmite una sensación de misterio . El cuento de James hace convivir a los vivos con los muertos y con los fantasmas, pone al mal en el mundo tenebroso de éstos, y escoge a dos niños, símbolos de la inocencia para establecer una clima ambiguo , angustioso y opresivo, en dónde el precio de elegir el bien es la propia vida. La música de Britten es tensa, cinematográfica , las voces de los niños muy buenas, en suma un buen espectáculo sobre un tema que el cine acogió recientemente, en dos filmes, uno rodado en España y el otro en USA. Se valora que la obra dure cien minutos, cincuenta cada acto, es una duración que se acomoda mas a la medida de la época, permite disfrutar sin agotar.Los muertos finalmente son una fantasia de los vivos.

¿Por dónde anda la luz del alma?

Los alquimistas que eran químicos y magos, pero no tontos, buscaban la piedra filosofal y se devanaban los sesos pensando en el flogisto. Se llamaba flogisto al destino final de la luz una vez que se apaga. In due parole: cuando soplo la cerilla o la vela mejor si me voy al medioevo , ¿adónde enviamos la luz? Pues los alquimistas tenían teoría, partían de que los objetos contenían la llama o la luz en estado latente, en potencia que diría El de Aquino, como que en el agua está el hielo y también la nube, el rio y la catarata. Que saliera la luz del objeto ya no dependía del objeto en si, decían a continuación, sino del Otro,( ¿De ahí habrá bebido Lacan ?) el demiurgo animado o inanimado, sea sujeto u objeto, pero siempre sujeto en relación a esa luz, que raspaba la cajita de cerillas o encendía las hojas secas frotando un palo, según la época. Pues bien, ese conjuro dual intencionado o casual arrancaba la llama oculta en el objeto, la sacaba al exterior y allí desnuda y a la vista de todos iluminaba y daba calor.Pero finalmente se apagaba y se preguntaban los alquimistas, el flogisto no vuelve al objeto de origen porque éste se ha modificado, entonces,¿adónde va? Pues igual el alma.que tiene su luz, que no suele conservar todo el tiempo y que finalmente se apaga.Podemos quizás describir como vemos la luz del alma y lo que hace, pero, ¿dónde se va cuando sale de paseo ? continuará con las respuestas de los lectores.

Suite Francesa y Arendt

Nemirovsky, asesinada en un campo de concentración nazi en 1940 fue contemporánea de Arendt. Una desde Alemania, pasando por Francia pudo salvar su vida y en USA desplegó una parte importante de su obra, sin duda un legado en cuyas aguas hay aún mucho espejo y reflejo donde mirar. Nevirovsky cree salvar su vida en Francia y muere. Mas o menos por la misma época las dos coincidieron en ese país, una yéndose y la otra ocultándose.Nevirovsky es escritora de varios libros en su breve vida, el aire proustiano, la riqueza de su lenguaje y la manera en que desliza hablando del sol de otoño y de los claroscuros en los jardines de provincia de la Francia ocupada, el drama de la guerra y la necesidad de amor del ser humano, hacen Suite Francesa de lectura necesaria. ¿Porqué el paralelismo? por la época y el lugar, mientras una pensaba con sorpresa en el judaismo alemán impregnado de Goethe, la otra demostraba la dificultad de diferenciar al enemigo cuando se convive con el. En los extremos el campo de concentración que quitaba toda duda acerca de la identidad del enemigo y un Benjamin que moría del corazón porque un día, ese solo día , habían cerrado la frontera de Francia con España, según cuenta Arendt en "Hombres en Tiempos de Oscuridad".

Cultura accesible

Madrid tiene una media de coste de vida cara que se refleja en la cultura. Una entrada a butaca de patio en el Auditorio supera los cien euros, lo mismo en el Real , una ópera mas de ciento cincuenta. Es decir que salvo que se sea muy joven y se acceda a la escasa oferta para menores de 25 años, oir música cuesta un dinero, lo mismo comer en un restaurante, ir al cine o al teatro.

Los medios de transporte tampoco son baratos, muy tímidamente se están haciendo huecos para las bicicletas. Ayer con alegría recorrí por Serrano el recién inaugurado carril-bici y llegué al Retiro por primera vez sin miedo a ser atropellado. Bien por Gallardón.

Comparemos;recomiendo un fin de semana en Berlín, podrán verificar que ir al Konzerthaus ( inaugurado en 1821, restaurado y de una acústica y estéticas excelentes ) cuenta 30 euros en butaca de patio, casi de frente a la orquesta. Podrán a la salida disfrutar de la cerveza Berlinesa y cenar por no mas de 20 euros en un sitio Bávaro, con mesas de madera y una excelente atención,-Podrán además recorrer la ciudad en bicicleta con comodidad y sin temores, el alquiler es de diez euros diarios. Visitar la isla de los museos, cuesta 14 euros y pueden ver desde unos Cezanne magníficos, pasando por Nefertiti, la puerta de Ishar y Pergamon, todo andando o en bicicleta, como quieran.-

Me pregunto porqué una persona de ingresos medios y de clase media puede disfrutar de la cultura en Berlín y en Madrid tiene que hacer un esfuerzo económico que lo aleja de los bienes culturales,siendo este quizás el único valor diferencial de esta vieja Europa.-

El Real sacude sus telarañas- Mahagonny-Mortier

Después de leer las críticas de Araoz Badí para La Nación sobre el comienzo de temporada- Onegin y Montezuma- todos pensamos que Mortier era un provocador sin sustancia. Craso error, se transforma en injustificada esa crítica después de ver Rise and Fall of the City oh Mahagonny.

Bien por Mortier, bien por Pablo Heras Casado y bien por Weill y Brecht.

La música de una construcción rítmica y tensa no decae, fue un placer para los que allí estábamos. La escenografia de un expresionismo bien dotado,que parece salida del Grupo El Puente es sobrecogedora, las voces de integración grupal donde  la nota dominante es el coro, sensibiliza y la letra es clara y percusiva.

El capital mata de a poco, la subordinación al dinero embrutece y los placeres sin emociones animalizan. En 1930 estos alemanes escriben en inglés un mensaje que hoy es aún mas vigente, cuidado con el sinsentido de la la vida que plantea un modo de vida que premia al que logra el dinero, aunque no sepa porqué ni para qué. La alienación ha llegado al alma, que ya pertenece al espectáculo, a lo que parece y no a lo que se es,a la inercia mezquina , a la vida anestesiada y a un morir sin darse cuenta.

Anclados , documental de Carlota Nelson

Imaginemos lo que sucede cuando se produce un cambio abrupto, radical e impensable en una sociedad. Imaginemos los efectos “mariposa”, que se extienden a todas las vinculaciones de esa sociedad que existen en el planeta . Cuando cae la URSS un día sin antecedentes tres barcos pesqueros rusos estaban en Canarias. La historia es autista a veces. Los marineros rusos que allí estaban experimentan un primer gran cambio, se quedan anclados  en puerto, el armador no existe, nadie les da instrucciones y lentamente los barcos se transforman en viviendas,  continúan las costumbres domésticas soviéticas, en un lento enmohecimiento, en un deterioro visible de óxido y tuberías rotas. La inercia de la quietud genera un modo de vida que consiste principalmente en habitar el barco añorando la patria que está lejos y que ya no existe. En ese lento acontecer sitúa Carlota este magnífico y triste documental. Estos náufragos de la existencia reflexionan sobre lo que la vida es para ellos,  qué les haría felices,  qué les conformaría. Un ser humano necesita estabilidad reiteran y a modo de resumen Nelson quita el mañana para hacer un prolongado presente sin rumbo. Magnífica fotografía , música y dirección.

DERELICTAE en 5771

 

Cuando empieza el año nuevo judío, empieza una reflexión acerca del año que termina, se hace un balance, se mira hacia el pasado para ver los errores y los aciertos, se recuerda a los que están y a los que ya han partido, pero se piensa y mucho acerca del presente, acerca de lo que hay que cambiar, si hacemos o no aquello que queremos y que es ahora cuando se debe hacer , la acción preside el pensamiento y la vida judía. ¿Si no piensas en ti quién lo hará?. Tratamos de recordar si queríamos ser lo que somos para comenzar a serlo. Kipur es la culminación, viene inmediatamente después precedido por un ayuno y  es una interacción reflexiva y emocional del alma con la vida.

Un mes mediterráneo

Tengo la impresión que de tanto mirar al pasado me pierdo el presente. No puedo escapar del siglo veinte y la realidad de todos los días se me escapa como algo cambiante e inasible. Fue un verano de vientos curiosos , el Teul tuvo problemillas de la edad, como yo, a él le dolía el molinete de anclas, el generador eléctrico y la Génova, a mi la espalda y la flexibilidad. Pudimos con todo ello, aspirinas para mi, mecánicos y veleros para él. Navegamos bien, Auxi y yo y después se sumó Miguel, que se puso a los detalles, esos que a mi se me escapan siempre. Tres escenas para rescatar:

Noche cerrada, sin luna, nubarrones en el cielo, luces de barcos que cruzaban por la proa o por la popa, mar incómoda, vela mayor desplegada, el viento casi de proa pero algo apoyaba, Auxi abajo, Miguel y yo en cubierta, se suponía que despiertos pero nos dormimos, y de pronto me encuentro en un sitio rodeado por boyas rojas iluminadas, me da terror, grito, nos la damos estamos en un bajo, hay señalado un peligro, pego un salto, me tiro sobre el acelerador, pongo motor, cambio el rumbo 180 º y...me despierto, estaba con una pesadilla. Demuestra el poder creador de la imaginación, las imágenes fueron tan reales que no pude dudar y eran ilusorias...

El parasailor es una vela tipo spí, con un agujero en el centro del que sale un paracaídas. Te da velocidad y seguridad por el efecto estabilizador del agujero. La probamos un día con viento de unos diez nudos, todo en orden, izamos y de pronto el viento sube a 16 nudos, la vela se nos va, las contras y las escotas se aflojan y nos vemos arrastrados por una enorme cometa a unos diez metros del Teul. Grito, cobrar un poco , se nos va, oigo un ruido antipático en la bocina de la hélice, pienso y digo, nos hemos quedado sin hélice, se ha enredado en algo, el viento nos arrojaba a la costa, la vela no se controlaba, recuerdo el manual, me voy al palo, quito la driza y cae, que alivio....

Tercer recuerdo, salíamos alas dos de la mañana de Mallorca con dirección a la península, se nos enreda un cabo en la hélice, era noche y no teníamos linterna estanca, o sea que nada de tirarse debajo del barco , a dormir. A las ocho de la mañana del día siguiente, con luz me tiro a cortar el cabo, lo hago y libero la hélice, a la ducha con un poco de asquete, no todo el mundo va al cuarto de baño en los clubes...

Arendt y su proyección a este siglo

Desde Heidegger y Jaspers aparecía como una alumna destacada. Heidegger se deja tentar por Hitler, Hannah se exilia en USA, Jaspers termina exiliado en Suiza. La historia suele juzgar cuando las acciones reposan, cuando el acontecer doméstico del hombre se aleja y quedan las acciones . No obstante a pesar del consabido nada tiene que ver lo que era él con su obra, que lamentablemente se aplica a tantos (Céline, Wagner, Heidegger, Fürtwangler, Karajan, y un largo etc) hay algo dentro de nosotros que es feliz cuando hay coherencia entre la vida y la obra, entre el hacer y el pensar. El mensaje que nos llega del pasado - las bibliotecas en general son un alegre diálogo con muertos - es mas verdadero en estos casos. Arendt y Jaspers fueron coherentes. Arendt por imperativo de su tiempo desde la filosofía pasa a la política. Uno de los debates que ha planteado es acerca de la fuente del fascismo que ella encuentra en el totalitarismo. ¿Es así?, ¿no habría habido holocausto sin un Hitler inscripto en un régimen totalitario? ¿O hay un plus que se nos escapa? Dejo la pregunta, y espero respuestas.

Otro tema de Arendt, es el derecho a una nacionalidad considerado como derecho humano, tan importante como la libertad o la no persecución por motivos étnicos y religiosos. En realidad es una consecuencia del principio de no discriminación inherente al apátrida, que es excluido del mundo, paliado en parte por el derecho de asilo, el reconocimiento del status de apátrida, etc. Pero ella aporta la idea de que el ser humano no carezca de al menos una nacionalidad. Otro debate.

La ciudad de los muertos

Última ópera de la temporada de abono de este año. No la pude ver y dicen que valía la pena. La dirección de orchesta como profesion independiente de la composición nace con Von Bulow, hombre de temperamento depresivo, admirador de Wagner que comparte a Cósima, su mujer e hija de Lizt con Richard. El menage a trois lo desquicia.

Mutter - Orkis

De nuevo juventudes trajo a Mutter, lo mejor, su versión de Brahms, de la sonata nº 3 en re menor, opus 108 y la Fantasia sobre Carmen de Bizet de Pablo Sarasate. El piano tiene el mismo acierto que el violin, una gran sensibilidad de sonido y generosidad en la propinas, es de agradecer.

Albiac, ¿ Todos tenemos hermanos Hitler?

GABRIEL ALBIAC
Miércoles , 09-06-10
«UN hermano... Un hermano un poco desagradable y bochornoso. Lo saca a uno de quicio. Sin duda, un pariente embarazoso...» Pero un hermano. Idéntico, en el fondo, al fondo de cada una de nuestras mentes alemanas, ese payaso sangriento que se llama Adolf Hitler. Thomas Mann, en 1939, tiene el coraje extremo de decirlo. Muy pocos lo hicieron. Hitler no era una excepción ni una rareza del alma alemana. Era su destilación casi perfecta. De ahí -y sólo de ahí- su potestad ilimitada para lo más abominable, aquello que nadie hubiera, en frío, osado planear un par decenios atrás. Dos años antes de que la «solución final» sea desencadenada por el Führer, el autor de La montaña mágica y El Doctor Fausto sabe que lo peor es ya inevitable. Sabe que, en la potestad del «Hermano Hitler», los monstruos del inconsciente centroeuropeo van a transitar la frontera tan tenue que separa las pesadillas de la historia. Aquel horrible anhelo de matar, que late siempre bajo el falso sosiego de la cultura humana, el mismo al cual el gran Sigmund Freud viera alzar la cabeza en la Gran Guerra de 1914 como prueba de que «nada desea más un humano que dar muerte», está a punto, cuando Mann publica Hermano Hitler, de alcanzar su monumento: el proyecto de negar condición humana a un pueblo entero, y luego exterminarlo. Quedó a mitad, por culpa de aquellos bobos americanos que hicieron al Führer alemán perder su guerra sagrada. Pero fue meritorio: seis millones de judíos volaron con el humo de los campos. Y los campos siguieron funcionando hasta el día mismo en que las tropas aliadas los tomaron, uno a uno. Era el proyecto teológico. El más trascendental en la misión purificadora del Hermano Hitler.
Los nazis ignorantes de sí mismos -pero ser nazi e ignorante de sí mismo es necesariamente un pleonasmo; al nazi lo guía la fe en su destino, no el conocimiento- que trataron de linchar anteayer a dos científicos judíos en la Universidad Autónoma de Madrid nada tienen de monstruoso. Ni es monstruoso el rector que todavía no ha dimitido: no era monstruoso otro rector, Martin Heidegger, que era muchísimo más inteligente y, por tanto, más culpable. Linchadores y rector de la Autónoma son hermanos nuestros. Aplican sólo, hasta el fin, una norma respetable y de rentabilidad libidinal muy alta para todo aquel que quiera librarse de la angustia de pensar por sí mismo: el odio primordial a esos satánicos judíos que tienen la universal culpa de todos los males que se ceban en nosotros; y no tienen más que leer la prensa española estos días para sentirse tibiamente reconfortados en su madriguera. Aplican sólo, hasta el fin, la norma respetable lanzada al viento mediático por el presidente Rodríguez Zapatero, investido con la simbólica kufiya de los terroristas cuya única razón de ser es el providencial mandato de arrojar al mar a los ciudadanos israelíes en Palestina. Aplican sólo, hasta el fin, la norma respetable que entonara Moratinos mucho antes de ser asombroso ministro de internacional desprestigio, allá en los años en los cuales no era más -o bien, era nada menos- que el guardaespaldas mayor del mayor terrorista del siglo XX -también, el más corrupto-: Yassir Arafat.
Nuestros «hermanos Hitler» actuaron anteayer. Nadie crea que el Holocausto nació de la noche a la mañana. Fueron décadas de antisemitismo latente, de odio verbal y físico, de progresiva construcción de lo judío como enfermedad anímica... Luego, llegado el día de dar el paso trascendente, todo fue sencillo: no eran ya hombres lo que se exterminaba, ni siquiera bestias; eran virus, bacterias. Volaron con el humo de Auschwitz.

De Monteverdi a Verdi, de Poppea a Nabucco, del Real a Masada, Israel

Fuimos al Real a ver Poppea; la profundidad del guión hace reflexionar, a mediados de 1600 se pensaba en el poder,en el conocimiento, en la libertad de decir , aparece Séneca y muere por contradecir a Nerón.
Fuimos a ver Nabucco al Mar Muerto, a mediados de 1800 se era romántico y nacionalista por necesidad. El doble lenguaje de Verdi, con texto judío y pensamiento puesto en Austria sirvió en Italia. Pero en Masada, al aire libre con telón de fondo en el monte dónde murieron todos los judíos, suicidándose el último para no ser sometidos a la esclavitud por los romanos, todo deja de ser ambiguo y toma el único discurso del sacrificio y el esfuerzo por la conservación de la libertad y las raíces. Cuando el coro de esclavos canta, "va il pensiero..." y se hacen tres bises y el público canta de pie he pensado que esa tierra ha sido recuperada por derecho propio, que ese pueblo y ese país se merecen la paz. Mientras en el mar, el montaje libertario, Freedom era el barco y libertad cantaban los esclavos. Han pasado dos mil quinientos años y así seguimos. Nadie quiere muertes, menos los judíos, ojalá el pueblo palestino entienda que Hamas no los representa.